ＩＮＴＯ ＴＨＥ ＷＩＬＤ（荒野へ）

ショーン・ペンが監督した作品なので見に行きました。

「ＩＮＴＯ　ＴＨＥ　ＷＩＬＤ」

1990年アトランタの大学を優秀な成績で卒業し将来を期待されていた

青年が進学や就職もせず全てを捨てて（お金も燃やしていた）

今までの偽りの自分をぶっ壊す旅に出るお話。

文明社会を否定し自分を歪めた両親を憎みながら、

本当の自由を求め自力でテント生活をしながら転々と旅を続ける主人公。

事情を抱えたユニークな人達と交流していく中で様々なことを学んでいく。

そして最終目的地アラスカでのサバイバル生活の中で死に至ってしまった主人公。

彼は本当の生きる意味を見つけられることができたのか？

この原作は冒険家のジョン・クラカワー著ノンフィクション小説「荒野へ」

が基になっています。つまり実話です。

ショーン・ペンがこの話にすごく興味をもち是非映画化したいと

主人公の両親を１０年かけて説得したらしい。

かつてマドンナの旦那さんだったあたり、ハリウッドのトラブルメーカー

として暴力事件などを起こし俳優生命も危うくなるほどの荒くれ者だったショーン。

その後次の妻ロビン･ライトと出会ったころから映画監督のデビュー

を果たしたり、ティム・ロビンスが監督した「デッドマン・ウォーキング」では

その演技を高く評価されそれ以降アカデミー賞のノミネート常連に。

世間に認められる素敵な俳優さんになりました。

しかしシャイでアカデミー賞に批判的だった彼は会場に一度も出席しなかった。

そしてクリント・イーストウッド監督の「ミスティック・リバー」でついに

最優秀主演男優賞を受賞したショーンは初めて会場に現れたのです。

オスカー像を片手にスピーチする彼はこの映画の苦悩した主人公が

生きて世間に帰って来れたらこうなっていたんじゃないかと思わせるくらい

ショーン自身とリンクしているような気がして

勝手な想像なんだけれどなんか胸が熱くなってしまいました。

スピーチの内容はこうです。

役者たちがが知っていることと言えば、大量破壊兵器など存在しなかったという事と（笑）、

演技というものに最優秀など存在しないという事です。

それは他の候補者をみればわかるはずです。

そしてポール・ジアマッティ、ニコラス・ケイジ、ロバート・ダウニー・Ｊｒ.、

ジャック・ニコルソンなどノミネートされなかった人たちも同様です。

私たちは、あなたたちが皆、どんなに素晴らしいかを知っています。

娘のディランと息子のホッパーは僕が自信過剰だと思って、スピーチを書いているのを邪魔してくれた。

だからメモ無しで言ってます。

ああ、クリント・イーストウッドに、役者として、そして人間として本当に感謝します。

彼が私の人生に現れてくれたおかげです。

一緒に仕事をしてきた偉大な俳優、友人たち。それからまだいるはず

・・・デニス・ルヘイン、ブライアン・ヘルゲランド、お母さん、お父さん。

ロビン（妻）、君がいつも素晴らしい刺激を与えてくれるから、

このジェットコースター（のような波乱万丈の人生）も、今では楽しめるようになってきたよ。

皆さん、本当にありがとう。

（ショーンペンファンサイトさんより引用させていただきました。）

劇中流れる音楽や映像もセンスよいです。

ＳＥＸ ＡＮＤ ＴＨＥ ＣＩＴＹ

見ましたー。

愛すべき懐かしい顔ぶれを見て、それなりの年月が過ぎたことを実感。

と、いうことは自分も老けちゃったってことかー。

とくにスティーブにはびっくり。（役づくりだったのかな？）

ビックだけは全然変わってなかった。（それもこわい。）

４人が選んだり掴んだりしたそれぞれの幸せになっとくです。

よかったでーす。

クライマーズハイ

試写会というものに初めて当たりました。

やったー。

友達と行ってきました、中野サンプラザへ。

新聞記者の悠木と新聞の販売員の安西は登山仲間。

難所と言われる谷川岳の衝立岩にアタックする予定の日

日航機墜落事故が起こり悠木はその報道の全権を任されることになり

山へ行くことができなかった。

一方の安西もその日くも膜下出血で倒れ意識不明の状態になっていた。

日航機墜落事故という世間を賑わす大事故の報道の全権を任された

中堅記者が部下の信頼を失ってもめたり、上司からの裏切りと嫉妬で

もめたり、社長と報道の方針でもめたりしながら真実の報道とは何か？を

追求していく激動の１週間を描いた物語です。

これは横山秀夫のベストセラー小説で2005年にＮＨＫでドラマ化されました。

私は再放送で見ました。

テレビ版の主人公は佐藤浩一。

放送文化基金賞とか取って評価が高かった作品です。

ドラマは前編、後編のつくりになっているので、報道のすったもんだ以外

の場面も丁寧に描いており分かりやすかったです。

映画は報道の緊迫感とか激動感を軸に描いているので

男性のほうが共感できるかもしれません。

あと映画版のいいところは主人公の堤真一さんです。

佐藤浩一さんもぴったりはまっていて素晴らしかったけど、

堤さんの演技のほうが「愛」がありましたー。

ちなみにクライマーズハイとは

岩登りの際の興奮状態のことをいい恐怖心が麻痺すること。

登り終えれば良いが登り途中にその状態が解けた時

溜め込んだ恐怖心が一気に噴出して、筋肉が硬直。

動くという意思決定を拒絶し、一歩も動けなくなる状態をいうのだそう。

ワーカーズハイとかけているのでしょうか？

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７月５日より全国ロードショー

幻影師アイゼンハイム

エドワード・ノートンが好きなので見ました。

ましてやロマンスもの。（本格的ラブストーリーは初主演らしい）

彼は今回もやってくれました。

ここ数年で1番良かったと思う作品です。

そういう作品はたくさん見てもなかなか出会えません。

どこかのレビューに

「レビューなんか読まずに行ったほうがいい、素晴らしいから」

みたいなことを書いてあったけど、ホントその通りです。

でも、一応紹介しているのでさわりだけ。

幼い頃に身分の違いから仲を引き裂かれた主人公アイゼンハイムと

男爵令嬢のソフィー。

大人になり皇太子の婚約者となったソフィーが人気幻影師なった

アイゼンハイムの舞台で再会をする。

お互いの想いを知った二人は駆け落ちの計画を立てるが

皇太子と別れの口論となった日ソフィーは謎の死をとげてしまう。

その後アイゼンハイムは死んだソフィーの幻影を蘇らせるイリュージョンを

はじめ、死の真相をしゃべらせようとした。

皇太子の謀殺と噂がたっている世間の関心をつよく集め

彼はカリスマ的存在になっていった。

いったい彼は何を望んでいるのか？

全米では公開当初５１館しか上映してなかったけど口コミで１４３８館まで

拡大し２２週ロングランヒットとなった話題作だそうです。

ミステリー色も強いので男性でも楽しめる作品だと思います。

これは見たほうがいいよー。

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シャンテ・シネ　　シネマート新宿ほか５月２４日から上映

ミスト

暇だったのでスバル座で映画でも見ようかなと思って行きました。

この映画館、駅前にあって便利だし渋くてスキです。

スティーブン・キング原作とだけであとは何の情報も知りませんでした。

ミステリーものかな？と勝手に思っていました。

見たら、「やっちゃった～」と思いました。

ひとりで見るには怖すぎました。

面白かったけど。

パニックホラーです。

激しい嵐の翌日、突然街に深い霧が発生した。

その霧の中に入って行った人は悲鳴をあげて誰も戻っては来なかった。

霧のなかにいる謎の物体はいったい何なのか？

霧が発生したために出られなくなった、スーパーマーケットを舞台に

そこに閉じ込められた主人公の親子とその他のお客さんたちが

恐怖に直面しパニック状態になっていくさまをリアルに描いています。

それプラス「グロテスク」な映像がもりだくさんで恐いです。

だからお友達や恋人と行って「きゃー」とか「わー」とか言いながら

見るといいと思います。

最後のオチもなかなかです。

評判もけっこういいみたい。

悲しみが乾くまで

見ました。

恵比寿ガーデンシネマにて。

人助けをしようとして射殺されてしまった夫の妻と

その夫の親友でかつては敏腕弁護士だったが今は麻薬中毒者の男。

ふたりは共同生活をはじめ、失意の二人が互いに影響しあい

それぞれの現実を受け入れ再生していくまでの物語です。

「喪失と再生」

この普遍的なテーマ大好物です。

ベニチオ・デル・トロ目当て見に行ったけど（彼の演技もよかった）

監督はデンマーク出身のスサンネ・ビアだったとは知りませんでした。

注目はしていたけど作品を見たのはこれが初めて。

主観ですけど向田邦子さん的というか日常に潜む誰にでもおこりうる悲劇

をリアルに鋭く地味に丁寧に描いています。

いいですね。好みです。

「アフター・ウエディング」でアカデミー賞外国語部門にノミネート

されていたかたです。

「ある愛の風景」とか「しあわせな孤独」とか彼女の作品これから見よっと。

ライラの冒険（黄金の羅針盤）

先々週、先行上映で見ましたー。

フィリップ・プルマンによる傑作ファンタジー小説の

第一部「黄金の羅針盤」を映画化した作品。

人の魂が肉体を離れ“ダイモン”と呼ばれる動物（守護精霊）になり

人に寄り添って生きている科学と魔法が融合したパラレルワールドが舞台。

そこでは謎の組織によって子供達が次々と連れ去られ

その秘密がはるか遠い北の国にあることを知る主人公ライラ。

仲良しの友達や他に連れ去られた子供達を救うため

ライラは物事の真実を告げる「黄金の羅針盤」を手に

運命の冒険へと旅立つというストーリーです。

大作としてはちょっと地味で評価も微妙なところみたいですが

私はこういうの大好き

だってこれ、本当にすごいことを言っているよ。

　　　人の肉体と魂を分けて捉えていること。

　　　それを引き離すという行為。

　　　神秘的な謎の粒子「ダスト」の存在（この物語で最も重要な存在）

表面的には子供向けっぽいけど。（動物たちがとてもかわいい）

とてもアダルトなファンタジーだと感じました。

この気になる謎の粒子「ダスト」の存在。

関英男博士（電気工学者）が仮定されている物質

「幽子」の存在にそっくりだと思っちゃったのです。

詳細は次の通り。

「幽子という（素粒子より細かい）仮想の微粒子」

をまず考え、

「これらの幽子群は互いに有機的に結合して

情報系をつくり」

「その中には記憶部、演算部、制御部なども含まれ」

「そして、一度形成された幽子情報系は連続して

一千年でも一万年でも存続してゆくと想像出来る」

とのものです。

「そしてこれは、人間が一度死んでも

べつの人に付属することも十分考えられる。」

「どこかで見た景色という記憶は、これで説明される。」

との仮定なのだけど。

どうかな？

第２部が楽しみです

「再会の街で」

久しぶりに映画館に行きたいと思った。

今見たいなと思っていたのはコレ。

私の大好きな恵比寿ガーデンシネマで上映中だし。

ということで行ってきました。

９．１１の飛行機事故で愛する妻子を失い自分を見失っていた

失意の旧友チャーリー(写真右）と久しぶりに再会した主人公アレン（写真左）。

心を閉ざしたチャーリーを助けようと奮闘する男同士の友情と

再生の物語です。

この映画の見どころは二人の俳優の達者な演技。

とくに物語に意外な展開や衝撃の真実はなけれど

すごーくいいです。

心を閉ざし自分を見失っている友人を助けようとがんばっている

主人公もまた順風満帆な人生を歩んでいる一方で孤独や虚しさを抱えていて

その友情によって絶望した友人だけでなく主人公自身も

癒され変わっていく相互関係（作用？）が見ていてとても気持ちが良かった。

本当の関係ってそういうものだと思うし。

キャッチコピーは

「話すことで、癒されていく傷がある」　　　だそう。

とくに何かをしてくれなくても、ただ話したことを「うん」とうなづいて

受け止めてくれるだけでもう癒されることってある。

受け止めてくれる人たちを大事にしていきたいものです。

パンズ・ラビリンス

目黒からあるお店を目指して歩いていたけど

結局そのお店に辿り着けなかった。通り過ぎちゃったかな？

そのまま歩いて行くと恵比寿ガーデンプレイスまで来てしまった。

そしてこの広告が目に入った。

「パンズ・ラビリンス」　　もう、やっていたんだ。

前評判は上々のもよう。

見るつもりは無かったけど、せっかくだから見て行こうかな。

そんな具合に私も迷宮の世界へ。（笑）

1944年スペイン内戦下が舞台。内戦で父親を亡くした主人公オフェリア

その後母親は独裁主義の将軍と再婚し、臨月を迎えていた。

冷酷で恐ろしい継父から逃れたいオフェリアは妖精に導かれ

辿り着いたパン（牧羊神）のいる迷宮「パンズラビリンス」の王女様に

なるために与えられた3つの試練を果敢に挑戦するという物語です。

謳い文句は「大人のダークファンタジー」だそう。

ロールプレイングゲームのストーリーに出来そうなかんじだ。

けど、根底にあるのは反戦映画なのでは。

迷宮の美しさを際立たせるためか、現実のシーンが

目を逸らしたくなるくらい本当に恐い。

冷酷で暴力に満ち愚かな行為を繰り返す人間の世界を強調。

それに対比してファンタジーな部分の映像やセット、迷宮（異界）の生き物が

とても魅力的。そこがお楽しみどころです。

ラストは美しいけれど、とても悲しい。

この悲しさは「フランダースの犬」を思い出させた。

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2006年アカデミー賞　撮影賞・美術賞・メイクアップ賞　受賞作品

１０・６より恵比寿ガーデンシネマにて上映中

ストレイト・ストーリー

やっと、見る機会がきた。

デビット・リンチ監督作品「ストレイト・ストーリー」

TUTAYAに行くといつもレンタル中でタイミングが悪かった。

（あらすじ）

ガンコ物だけど人徳のあるおじいちゃん（アルヴィン・ストレイト）が

１０年来仲違いしていた兄さんの病状を知り、３５０マイル（およそ５３０Kｍ）

離れた兄の住む家へ、時速８ｋｍのトラクターに乗り

会いに行くまでの６週間を辿ったロードムービーである。

有名な話だけどこれは実話を基に作られている。

ニューヨークタイムズにその記事が掲載されていたのを

リンチさんが見て感動し映画にしたそうな。

あらすじを読んだだけでなんとなく映画のカンジがわかる。

ほのぼの感動ストーリ。

しかし、さすがのリンチさんなので、お涙ちょうだい的派手な演出の

シーンとかは無く、美しいアメリカの田舎町を背景に物語は

トラクターの速さと同じように淡々とすすんで行く。

旅の途中に出会う様々な人達を救い癒し、そしておじいちゃん自身も

出会った人達に救われ、癒されていく。あくまでも淡々と。

出会った若者に年をとることで良いことと悪いことは何？と聞かれ

ストレイトおじいちゃんはこう言った。

良い事

「経験を積んだので、何が本物で何が偽者か区別できて

下らんことは忘れられる。まぁ、せいぜいそのくらいだ。」

悪いこと

「若い頃の自分をいつまでも忘れられんことだ。」

映像、音楽、セット、衣装（特にストレイトおじいちゃんの帽子が素敵）

素晴らしい。

何で、早くデビット・リンチに目覚めなかったのか自分を悔やんだ。（涙）

これからずっと長くリンチ作品を楽しめるといいな。

たぶん、これは本物だろう。

自分にとって。

思い出トランプ

向田邦子さん原作のドラマ。

「思い出トランプ」

この原作の短編集は直木賞受賞作品。

几帳面な夫と姑、息子と英子の4人家庭の平穏な生活が

徐々に崩れていく様子を描いている。

向田邦子原作映画やドラマは見たことたるけど

これは一番怖かった。

視点が鋭いうえに設定がリアルで怖い。

演出を変えればホラーっぽく仕上がるんじゃないかと

思ったくらい。

しかしながら、とても面白い。

何気なく見ようと思ったけど、最後まで釘付けだった。

原作が文学小説なためか会話やナレーションに詩的な

表現があり、それが女性らしく素敵だった。

その中の一つを紹介したい。

私の中に何人かの私がいて

トランプで言えば、怖い顔をしたキングのような私や

女っぽくて、ちょっとみだらなクイーンのような私や

それにヘンに真面目くさったジャックのような私が

みんな勝手に言いたいことを言って

私の心をかき回すので

答えがなかなか出てきません。

女の人の中には何人もの色んな女がいるそうです。

インランド・エンパイア「内なる帝国」

見たー。

恵比寿ガーデンシネマにて。

あらすじ

かつて主演の二人が撮影中に殺されたという曰くつきの脚本を

リメイクすることになり、その映画の主演に抜擢された主人公ニッキー。

役を演じているうちにストーリーの中に入り込み

現実と区別がつかなくなっていきます。

現実、映画、原作映画の舞台（ポーランド）、リメイク映画の舞台（ハリウッド）

そしてウサギ人間の世界と５つの世界が交錯するストーリーです。

個人的には「マルホランド・ドライブ」より面白かった。

すごく好き。

DVD出たら買おう。

エンディングがいい。暗くないし。

でも、何より主人公のローラ・ダーンが最高でした。

中島みゆきさんとニコール・キッドマンを混ぜたようなカンジで

すごーくカッコ良いです。

彼女はなんとベン・ハーパーの奥さん（お子さんも2人）なのだそう。

ますます、好きになりました。

ホラー映画としても楽しめるのでは。

今の季節にぴったりですね。

 

ウサギ人間の世界。

ナオミ・ワッツ声で出演してます。（中央のウサ）

春樹さんの世界でいうなら羊男かな。

ここで、電話がリンリン。

電話で異界とリンクさせているのも同じですね。

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2006年　ベネチア映画祭　栄誉金獅子賞受賞

2007年　全米映画評論家協会賞　実験的作品賞受賞

マルホランド・ドライブ

リンチさんにはまっています。

今年は彼のデビュー作品「イレイザーヘッド」公開から30周年ということで

デビット・リンチイヤーだそうです。

それにまんまと乗っかっちゃっているのです。

「マルホランド・ドライブ」は難解といわれている彼の作品の中でも

世間的に評価が高かった作品ということなので見ました。

感想をオヤジギャグ的にいうなら

「見やすいけど、難解なので何回も見たい」（寒っ）

・・・・と言ったところでしょうか。

現実と夢と妄想と回想がストーリーの中に順不同にでてきて

なんだか良くわからないんだけど、なんとなく

ふ～ん。とか、へぇ～。とか、あぁ～。とか、じ～ん。とか感じます。

ブログで紹介しているのにみなさんに説明できないおバカな私ですが、

リンチさんがこのDVDのインタビューで

こう語っておりました。

何だかなぐさめられた気分になりました。

音楽を聴くように、理屈ぬきで捉えて欲しい

自分の直感や感性を働かせれば理解できるばずだ。

見たときに自分が感じたことをもっと信用してほしいと思う。

理解できた感触を人に言葉で伝えるのは難しい。

しかし言葉にできなくても理解に変わりはない。

自分の感覚を信じていればと理解の扉は自然と開かれる。

ありがとう、リンチさん。

7/21公開しました。

「インランド・エンパイア（内なる帝国）」

早く見たい。

「ツインピークス・シーズン２」

シーズン２を見てたら、

「Xファイル」のモルダーがいました。

噂には聞いていたのですが

けっこう、キレイ☆

さてさて、

実質的ではない？犯人もわかり、物語は峠を越えました。

この難解な物語がどのようにして着地していくのか今後が楽しみです。

シーズン２の続きは7月6日レンタル開始だそうです。

 

↑これも平行して見ています。

今さらですけど、「デス妻」

現在NHK総合で放送中なのでDVDで追いかけてます。

やっぱり、単純におもしろーい。

個人的にはリネット（写真右2番目）が好き。

なんやかんやいって一番幸せそうだから。

「セックス・アンド・ザ・シティ」でいうならミランダに似ていますね～。

もちろんミランダも好きです。

「ツインピークス」と「SNYDER'S」

「２４」・「LOST」・「プリズンブレイク」と、挑戦しても

だいたい４．５話目でいつも挫折。

最近の海外ドラマにハマれなーい(T_T)

さみしいなぁ。

と思っていたところ

「ツインピークス」のDVDが遂にレンタル開始との情報が。

当時（約15年前）とても流行っていたときはまだ子供だったから

見ても、意味が良くわからなかった。

そして大人になってから、村上春樹ファンの間ではデビット・リンチの作品と

春樹さんの作品はシンクロニシティしている部分が多いと言われており

その質問に春樹さんは

「リンチさんに影響されたわけではないのですが、彼と僕は似たようなことを

考えているかもしれませんね」とどこかで書いてあった。

「そうなんだぁ。機会があればいつか見てみたいなぁ」と思っていたの。

キタキタ、ついにその時が。

テレビドラマとは思えないほどの映像美。

あの音楽も改めて素晴らしい。

そして、魅力的？でヘン？な登場人物たち。

なるほど、春樹ワールドと確かに似ているなぁ。

「あちら側とこちら側」「自分の中にいる自分じゃない自分（おぞましいもの）」

「ドーナッツ」も度々出てくるし。

でも、テンポが良くない時があるのかな？少し見てて疲れる時がある。

私の頭がまだ、弱いだけかもしれませんが。。。

とにかく、まだ途中。

シーズン２が6月22日にレンタル開始だそうなので続きが楽しみ。

そして、鑑賞のお供は「堅あげポテト」にかわって

「スナイダーズ」が現在活躍中。

「カポーティ」と「マッチポイント」

この作品でアカデミー賞主演男優賞を受賞した。

フィリップ･シーモア･ホフマン主演の「カポーティ」

芸術家の半生や生涯を綴った作品にめっぽう弱い私。

これも絶対見たいと思っていた映画のひとつだった。

【物語】1959年、カンザスで4人が惨殺される事件が発生。 作家トルーマン・カポーティは、死刑判決を受けた被告人ペリー・スミスに近づき、6年間に及ぶペリーへの取材を経て、衝撃の作品を描き上げる。その名は---「冷血」。しかしその後、彼は一冊の本も完成させることはなかった・・・。（Amazon.co.jpサイトより抜粋）

何より、ストーリーの流れがとても良くて、見やすい。（これ重要）

そして、あえて、細かい事は言いませんっ！　

「何よりも君の死を恐れ、何よりも君の死を望む」

このキャッチコピーに全てが込められている。

本当に素晴らしい作品です。

そしてこちらはウッディ･アレン監督作品　「マッチポイント」

いつものＮＹでなく、イギリスのロンドンが舞台。

ウッディ･アレンらしくないけど、やっぱりウッディ･アレンらしかった作品。

「センスある昼ドラ」ってカンジで見やすく面白い。

（あらすじ）元テニスプレイヤーの主人公が大金持ちの友人の妹とつきあうことになり結婚するが、その後大金持ちの友人のフィアンセに惹かれていき関係をもってしまう。成り上がりたい野望と止められない愛欲のあいだでゆれる主人公はこの問題に決着をつけるため、ある計画を実行するのだった。

「テニスの試合でボールがネットに当たって跳ね上がる。

運良くボールが向こうに落ちたら、勝ち。こっちに落ちたら、負けだ」

このセリフから物語りは始まる。

きっと、このセリフが作品のテーマ（人生は偶然や運に左右される）なのだろうけど

根底にある重いテーマを隠すためのフェイント？っぽく感じたよ。

そう、欲望のコントロールが出来ずに自分を破滅的な方向へ追いやってしまう

あたりが「カポーティ」の作品とダブルぅ。

だので、一緒にレビュー。

そして、スカーレット・ヨハンソンが好演で、やっと「真珠の耳飾りの少女」

のイメージの彼女から脱出できました。

あなたになら言える秘密のこと

見ました。目黒シネマにて

「死ぬまでにしたい１０のこと」のスタッフとキャストが製作した作品です。

前作は重そうだなと思って見なかった。

こっちは、人も死なそうだし、ティム・ロビンスも出てるし（好きなので）

大丈夫そうかなと思ったて見たけど、内容はかなり重かった。恐かった。

でも、救いはありますのご安心を。

過去に傷ついて、心を閉ざした二人が出会い再生していく物語です。

海にぽつんと浮かぶ、小さな島のような油田採掘所が舞台。

そこに住む風変わりな人達もなかなかいい味をだしています。

ミニシアター系好きがいかにも心をくすぐられる演出。

やや、ねたばれと私的な意見になりますが

主人公（ハンナ）の悲劇は「ねじまき鳥クロニクル」（村上春樹著）

の間宮中尉に起こった出来事（切り裂きジャック）を連想させた。

(読んでいない方は申し訳ありません。）

戦場で戦っていなくても、戦争は様々な人に悲劇をもたらした。

実際には救いなく再生できずにいる人のほうが多いのだろうなと

心を重くして帰りました。

自分のささやかではあるが平穏な生活に感謝。

ぴーす。

＊ちなみにこのブログタイトルはこの作品タイトルに似せて名づけたのでありました。

「ゆれる」

公開から９ヶ月。

流れ、流れて「目黒シネマ」まできました。

「ゆれる」

注目していたのは「西川美和」という監督。

私と同年代なのでとても興味があったヒト。

脚本も彼女自身がオリジナルで書いている。

「ゆれる」つり橋をモチーフにして

幼なじみの女の子と男兄弟の「ゆれる」関係。

「ゆれる」橋から落ちた女の子。

事故で落ちたのか？兄が殺したのか？

「ゆれる」真実。

兄を信じているのか？自分を守りたいだけなのか？

弟の「ゆれる」気持ち。

ヒトの心を鋭くえぐるような脚本は女性の作家ならでは。

みんながなんとなく分かり、持っている矛盾した感情や嫉妬、心の闇を

はっきりとストーリーの中に提示しています。

でも、ストーリーの根底に愛情がいっぱい込められていて

そういうえぐい台詞も人間らしくていいかなとも思えた。

久しぶりに本当にいい映画を見たな。ってカンジ。

ロングラン上映していた理由（ワケ）もわかる。

「西川美和」って監督はすごい。

素晴らしい作品をみんなで盛り立てるかのように俳優陣も好演です。

香川照之がエドワード・ノートン！？に見えたし

オダギリ　ジョーちゃんってあんなに演技うまかったっけ？

善き人のためのソナタ

これ、絶対見たいと思っていたの。

で、行ってきました。

「渋谷シネマライズ」

でもここ、水曜日レディースデイ価格やってなかったよ～（涙）

「この曲を本気で聴いたものは、悪人にはなれない」

がキャッチコピー。

いいですねぇ。

共産主義国家であった旧東ドイツのお話。

シュタージ（国家秘密警察）である主人公が

反体制疑いのある芸術家カップルの家を盗聴していたところ

二人の自由な言動や美しい音楽に心を動かされていき

主人公自身の内面が、次第に変化していくというお話デス。

派手な演出無しの、実直で静かな映画でした。

しかし、間延びすることなく、ずっとストーリーに釘付けだったよ。

素晴らしい映画。ラストもいいです。

あと、エラそうに欲なんかを言わせてもらえば

劇中にソナタの曲をもっと効果的に演出してくれれば

私、サントラ買っちゃうのになぁと思った。

ハリウッド映画の見過ぎですかね？

アカデミー賞の外国語映画賞にもノミネートされているよ。

とれるといいね。